在电影制作和影像创作的过程中，调色是一项不可或缺的艺术手段。无论是为了增强画面的视觉冲击力，还是为影片赋予独特的氛围，调色都能让你的作品更具吸引力。而调色的操作可以细分为两个阶段，即一级调色和二级调色。很多人对这两个概念的理解比较模糊，本文将带你深入了解这两个调色阶段，以及它们如何影响电影大片的最终呈现效果。
什么是一级调色？
一级调色（PrimaryColorCorrection）通常被视为调色的基础阶段。这一阶段的核心目标是校正整个画面的整体色调，确保每一帧的色彩和亮度达到一致性。具体来说，一级调色主要处理以下几个方面：
色温调整：色温影响画面的冷暖感受。在一级调色阶段，调色师通常需要根据拍摄环境的光线条件和导演的意图，调整影片的整体色温，让画面看起来更自然或符合特定的情绪。
对比度调整：调整亮度和对比度以确保影片在各种显示设备上都能展现出足够的细节和层次感。对比度过低会让画面显得平淡无奇，而对比度过高则会丢失暗部和亮部的细节。
曝光校正：确保画面的曝光正确，不会出现过曝或欠曝的情况。在拍摄时，由于环境光线变化或设备参数设置不当，某些镜头可能会出现亮度过高或过低的问题。一级调色阶段，调色师会修正这些曝光问题，让所有镜头的曝光水平保持一致。
一级调色更像是打好“地基”，它为二级调色创造了一个稳定且均衡的基础。通常在这一阶段，调色师还不会过多追求风格化效果，而是专注于技术层面的校正，以确保画面在视觉上达到最基本的要求。
二级调色的细致雕琢
二级调色（SecondaryColorCorrection）则是在一级调色的基础上，进一步为影片赋予独特的视觉风格和氛围。与一级调色不同，二级调色更注重对画面中的特定区域或特定颜色进行精细的调整。二级调色可以说是调色师展示个人艺术风格的舞台，它直接影响到观众对影片的感受。
在二级调色中，调色师可以通过选取画面中的某一颜色或物体，单独对其进行调整，而不影响其他部分。例如，调色师可以将一个蓝天调成更加明亮的蓝色，而同时保持地面部分不变；或者突出人物的肤色，增强角色的视觉吸引力。
二级调色还常常用于修复画面中的某些缺陷。例如，如果影片中的某一部分由于光线反射而显得过亮，调色师可以通过二级调色工具，局部降低这部分的亮度，确保画面整体平衡。
一级调色与二级调色的区别
一级调色更注重画面的整体性和一致性，而二级调色则更加细化和个性化。一级调色通常涉及全局调整，而二级调色则会细致到画面的每一个细节。正因为如此，一级调色需要确保影片在技术层面上的准确性，而二级调色则赋予了影片更多的艺术价值与表现力。
一级调色与二级调色的有效结合，是创造出令人惊叹的电影大片的关键。在很多经典的电影中，这两种调色方式的巧妙运用，赋予了影片独特的视觉语言，让观众深陷其中，久久不能忘怀。
电影大片中的调色艺术
在电影大片中，调色的作用不只是修饰画面，它还承担着叙事功能。调色师可以通过色彩和光影的变化，传递人物的内心情感、暗示故事的进展，甚至制造悬念和张力。以下是几种在电影大片中常见的调色技巧：
情绪调色：色彩是传递情绪的有力工具。例如，冷色调通常用来表达紧张、恐惧或孤独的情绪，而暖色调则往往传递温暖、幸福或复仇的感觉。在电影大片中，调色师经常通过色调的变化，将观众的情感引导到特定的方向。例如，在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，调色师使用了极具视觉冲击力的黄色和橙色来表现荒漠的炽热与疯狂。
风格化调色：在某些电影中，导演和调色师会选择打破常规，使用非常规的色彩方案，创造独特的视觉风格。例如，蒂姆·伯顿的作品以其暗黑、哥特式的调色风格而闻名，他经常使用低饱和度的颜色来营造一种梦幻而又怪异的氛围。
复古调色：为了营造某种历史感或怀旧氛围，电影大片中经常会使用复古的调色风格。例如，电影《布达佩斯大饭店》中，调色师通过温暖的棕色和粉色调，成功重现了上世纪20世纪的怀旧气息。
一级二级调色对观众体验的影响
一级调色确保了影片在技术层面的可观性，而二级调色则决定了观众最终的观影体验。通过精准的二级调色，影片可以让观众沉浸于导演所设定的世界中。例如，在《银翼杀手2049》中，二级调色通过运用高度风格化的色彩，将未来世界的冷酷与荒凉表现得淋漓尽致，让观众如同置身于科幻小说的未来世界。
总而言之，一级调色和二级调色的区别不仅体现在技术操作上，更深远的影响在于它们赋予了影片不同的视觉语言和情感表达。一级调色提供了影片的技术保障，而二级调色则为影片注入了灵魂。正是这两者的完美结合，让每一部成功的电影大片都能够打动人心。
通过理解一级和二级调色的作用，并巧妙运用这些技术，任何影像创作者都可以将自己的作品提升到一个全新的高度。无论是短片、广告还是电影大片，调色都将是你不可忽视的重要环节。
